Roy Litchtenstein

Es una artista contemporaneo a Andy Warhol en la epoca donde el pop art era la corriente artística mas reconocida, Roy Litchtenstein transformaba comics en obras de artes, transformar algo que pude ser creado en masa y volverlo único.
Le da una apariencia como si no hubiera salido de la imprenta, el buscaba la transformación de lo común y en serie, paso a la historia como un compositor de arte plástico ya que transformaba las formas originales y las componía de forma que se volvieran únicas y una verdadera obra de arte.

infografia surrealismo

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Argumentación de falacia

"El arte solo existe en civilizaciones avanzadas"
Antes que nada me gustaría explicar lo que una falacia es. La falacia se le denomina a argumentos de carácter falso, sin embargo con sentido y razonadas, con el objetivo de convencer al espectador de lo que se dice es verdadero aunque no lo sea.
La frase "El arte solo existe en civilizaciones avanzadas" ya que el arte es subjetiva y cualquier habilidad desarrollada con perfección puede ser llamada arte conocemos pinturas y creaciones de años muy antiguos se puede comprobar la creación de pinturas desde los hombres de las cavernas antes de tener el conocimiento sobre naciones, historias, religiones, sin embargo el arte tiene una característica similar en algunas corrientes y es grabar o plasmar lo que esta sucediendo en esos momentos, rápidamente se me ocurre el pintor Francisco de Goya que antes de perder la cordura represento varios momentos de la revolución española.

Así como queda marcada y plasmada los sucesos que sucedían en esa época en españa de la misma manera el hombre de las cavernas, el cual no es una civilización avanzada plasma su arte.

El Fusilamiento 

        Fragmento de pinturas en la caverna de Laucaux

Simetria

En la fotografia la simetria es importante para la composición de ciertas fotografías pero no creo que sea el factor determinante con la cual puedes definir si la obra te comparte un sentimiento de serenidad y tranquilidad. 

Este efecto depende de varios factores, considero que en primer lugar estaría el tema de la fotografía  en segundo lugar se encontrarían los colores si son validos o fríos, pálidos o vivos, y en tercer lugar sin ser menos importante ni me gustaría dejar en ultimo lugar, ya que es fundamental para entender y observar cualquier tipo de arte, los sentimientos y momentos por los que esta pasando el espectador. 

En resumen la simetria no me parece un factor determinante de tranquilidad en una composición artística.

caligrama

Vanguardias que pensamos

Las vanguardias son la postura de una corriente artística que ya se desarrolla, sin embargo las vanguardias reafirma y sostienen el significado de la corriente ya que en el arte todo se reduce a esto el significado que el autor quiera expresar con su creación y así como puede ser con una pieza de arte es el mismo principio con las corrientes artísticas pero con la característica que miles de artistas así sean mas famosos o menos famosos todos se unen con la idea de dejar su huella en la historia y en el mundo.

Estas vanguardias guardan un registro concreto y objetivo sobre lo que esta corriente representa para los artistas que la emplean en sus obras.

A diferencia de un única obra realizada por un artista que en la mayoría de los casos es subjetiva las vanguardias son totalmente objetivas dan a conocer lo que busca la corriente.

¿Escultura o pintura?

La obra de arte "El beso" por Klimt me parece un obra que dada la fecha en la que fue realizada tiene un mejor toque con los sentimientos y forma de ver de los espectadores, me considero una persona que le gusta el arte con historia y esta obra la tiene, al igual que la escultura de Canova, pero al ser una historia de amor me mueve mas la atmósfera que crea la pintura con un fondo un tanto místico y extravagante y la forma en la que el autor los envuelve con en un aura de color diferente es como si estuvieran ellos dos solos viviendo únicamente su amor con un fondo que expresa profundidad y transmite una sensación mística difícil de expresar, y es el mismo sentimiento que muchos seres humanos sentimos al estar enamorados pienso que la forma en la que este autor te introduce con los sentimientos de los personajes es lo que le da mi voto a favor y por lo cual me inclino hacia "El beso" por Gustav Klimt.

El beso Gustav Klimt

 

¿Crees que esto represente la dignidad de ser el hijo de Dios?

La dignidad del hijo de Dios no se basa en el aspecto físico se basa en la divinidad que le fue otorgada y la misión que a la tierra vino a cumplir que fue morir por nosotros, tomando en cuenta este aspecto me atrevo a decir que no fue únicamente por el echo de ser hijo de Dios que quiso representarlo de una manera menos lastimada y "mas digna" lo represento con el respeto que cualquier ser humano que diera la vida por amor merece, por que al final de todo eso fue lo que hizo Jesus y así lo dice la biblia y la historia, que su sacrificio fue echo por amor.La forma poco sangrienta de representar a Jesus me parece una decisión acertada por parte del artista (Miguel Angel) ya que me hace pensar "Jesus es hijo de Dios y a cualquier padre no le gustaría ver a su hijo sufrir" entonces por que representarlo sufriendo y por nuestra parte por que representar sufriendo al salvador de los hombres que tanto amor dio por nosotros.

Earth art

Es la corriente donde la naturaleza es autora y creadora de este el hombre solo participa en el momento de exaltar capturar el momento.

Cine Mexicano

El término cine mexicano es una de las fuentes que se refiere al conjunto de la producción fílmica realizada, en México o en el extranjero, por un equipo de profesionales y con presupuesto que es, en su mayoría, de origen mexicano. Tiene sus antecedentes en las diferentes "vistas" realizadas en el país por Gabriel Veyre y Ferdinand Von Bernand, enviados de los hermanos Lumière, en 1896. La producción cinematográfica mexicana es una de las más destacadas de América Latina, aunque como industria mantiene un perfil irregular desde el fin del periodo conocido como Época de Oro del Cine Mexicano, se considera que actualmente el cine mexicano esta teniendo su segunda mejor etapa.

Premio Oscar

es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a la excelencia de los profesionales en la industria cinematográfica, incluyendo directores, actores y escritores, y es ampliamente considerado el máximo honor en el cine.El Óscar es llamado oficialmente Premio de la Academia al Mérito y es el principal de los nueve premios que otorga dicha organización.

Blaxploitation

fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal, y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época. La escena clásica del blaxploitation es la persecución de coches por la ciudad con música funk de fondo.

Plano 3/4

Este tipo de plano se ocupa para fotografiar a personas desde las rodillas hasta la cabeza. Se ocupa principalmente para fotografiar a personas que se encuentran interactuando.

Ready made

Es arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX.

Un paso de imaginación, un camino sin limites.

Esta obra de arte esta inspirada en la base fundamental para crear arte, La imaginación, que este al ser subjetivo al no poder verlo fisicamente se vuelve una palabra difícil de describir sin embargo creemos fielmente que al liberar la imaginación que en alguna parte de nuestro cerebro esta inactiva podemos crear cosas que ningún otro ser humano podría a ver soñado.

No nos gustaría mezclar el arte con datos científicos, sin embargo el mensaje que nosotros expresamos en nuestra obra nos gustaría que se mantuviera puro y por este motivo recurrimos un poco a la ciencia ya que esta es exacta y la mayor parte de la gente la entiende de la misma manera.

La imaginación esta controlada por el hemisferio derecho del cerebro y este es el encargado de la imaginación, creatividad, lo emocional, los colores, las relaciones humanas, lo artístico, e.t.c, por el otro lado el hemisferio izquierdo es el responsable de la razón y objetividad por ejemplo: las matemáticas, el lenguaje, la escritura, los procedimientos, las reglas, las evidencias, lo secuencia y lo lógico. Y con el paso de los años este se va desarrollando cada vez mas a base de experiencias, conocimientos y enseñanzas. Y el uso del hemisferio derecho cada vez es menor atreves de los años, por esa razón la imaginación de los niños es infinita al tener menos conocimientos y menos razón de la lógica la imaginación de un niño es ilimitada le permite crear mundos totalmente diferentes en cuestión de segundos dentro de su cabeza. Después de haber explicado la ciencia es hora de unir el arte:

Nuestra obra consiste en una jaula de pájaro con un zapato de bebe colocado dentro de la jaula específicamente en el lado izquierdo de esta. 

La jaula representa barreras. 

El zapato de bebe representa lo que es la imaginación de un niño.

Al estar colocado en el lado izquierdo de la jaula expresamos el hemisferio que mas usa una persona adulta pero tratando de convencer que se puede usar el hemisferio izquierdo sin dejar atrás la imaginación y creatividad.

Podría ser cualquier jaula, pero es una jaula de pájaros, esto con la intención de expresar que al abrir esa jaula que nos contiene podemos volar con la imaginación.

“NO DUERMAS PARA DESCANSAR, DUERME PARA SOÑAR, POR QUE LOS SUEÑOS SON POSIBLES”

-WALT DISNEY 

Boceto

Fase previa o diseño de una obra de pintura. Es cualquier obra artística que no tenga forma acabada.

Hiperrealismo

Pretende ofrecer una versión objetiva y detallada de la realidad. Se aplica en la pintura y en la escultura sin embargo con las nuevas tecnologías en la computadora también se busca una representación casi 100% realidad. 

Proyector cinematografico

Un proyector cinematográfico es un dispositivo opto-mecánico empleado para mostrar películas al proyectarlas en una pantalla. La mayoría de los componentes ópticos y mecánicos, excepto los concernientes a la iluminación y al sonido, están también presentes en las cámaras cinematográficas.

en el pasado se utilizaba un rollo tal cual y se proyectaba luz sobre y este a su vez mostrara imágenes en la pantalla en la actualidad hay técnicas mas modernas.

Trailer

Un avance, tráiler o una sinopsis es una pieza de vídeo o similar, que presenta un resumen de una película, serie de televisión, vídeo musical o videojuego. Por lo general estos vídeos duran menos de tres minutos, e incluso treinta segundos o menos, y generalmente van acompañados con música de fondo relacionada con el tema del rodaje. En muchos avances los actores ni siquiera son nombrados.

Se utiliza principalmente para darle publicidad a la pelicula.

Cortometraje

Un cortometraje, o coloquialmente un corto, es una producción audiovisual cinematográfica que dura un máximo de 30 minutos. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa.

Pantalla Verde

Es una técnica audiovisual utilizada muy ampliamente tanto en cine, televisión y fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen normalmente verde o azul y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o video, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado.

Arte 3D

Este tipo de arte tiene la misma definición que la entrada anterior sin embargo la diferencia es que el arte 3D en las artes plasticas es la profundidad que le pueden dar a las pinturas por medio de técnicas especiales.

 

Arte digital 3D

La definición literal de 3D es "tercera dimensión" y se refiere a formas, figuras con volumen y es una rama del arte digital que crea escenarios, rostros, figuras e incluso ciudades enteras.

Esta es una imagen realizada por una computadora en 3D
 con diferentes aplicaciones esta figura se puede ver con una visión de 360º

Infografia

La infografía es una representación visual o diagrama de textos escritos que en cierta manera resume o explica; en ella intervienen diversos tipos de gráficos y signos no lingüísticos y lingüísticos formando descripciones, secuencias narrativas o argumentativas e interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. La infografía nació como un medio de transmitir información gráficamente.

Emociones

Se denomina emociones a todas aquellas sensaciones y sentimientos que posee el ser humano al relacionarse con sus semejantes y con el medio en general.

Se piensa que entre el ser humano y el resto de los seres vivos aquello que lo hace diferente tiene que ver con las emociones y los sentimientos, especialmente aquellos considerados complejos. De ahí su importancia central a la hora de definir lo que es una persona y su identidad.

Interpretación

La interpretación es el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete, sea “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión.

Interpretar consiste en reconstruir la realidad material a la que se refiere una representación de la realidad.

Ironia

La ironía es una forma de dar a entender algo expresando lo contrario de lo que se quiere decir o se piensa.

La ironía es también el arte de burlarse de alguien, de denunciar, criticar o censurar algo, pero sin expresarlo de manera explícita o directa, sino dándolo a entender.

ejemplo: [Llegando tarde]: ¡Tú siempre tan puntual!

Escenografía

Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos la iluminación o la caracterización de los personajes ya sea la escenificación destinada a representación en vivo, cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos. 

Cine negro

Es un genero que se desarrollo en estados unidos en la década de 1930 a 1950 este cine tiene como temática el antihéroe habla de una historia donde el personaje principal y heroico nos realmente un héroe sino un antihéroe por ejemplo Vito Corleone en la pelicula de "el padrino" la historia esta basada en una familia de la mafia y el personaje que a uno le parece como el bueno de la pelicula en realidad es un personaje malo.

Edición (cine)

Este es un proceso por el cual el editor coloca videos, fotografías, sonido, música, gráficos, etc. El objetivo de la edición es generar un programa determinado para poder emitirlo por televisión, generar copias y sacarlas a la venta.

                                           

Serie de televisión

Una serie de televisión es una obra audiovisual que se difunde en emisiones televisuales, manteniendo cada una de ellas una unidad argumental en sí misma y con continuidad, al menos temática, entre los diferentes episodios que la integran.

Cine Gore

Cine Gore es un tipo de película de terror y de cine de explotación que se centra en lo visceral y la violencia gráfica extrema. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad, fragilidad y debilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación.

Obra abierta

Obra abierta es un libro de Umberto Eco publicado por primera vez en Italia en 1962. Mediante la apertura el lector reescribe el texto y se convierte en autor, lo cual genera una particular relación entre lector-autor.

Close up

Este termino es utilizado para decir que tiene un enfoque por medio de acercamiento hacia alguna persona, objeto o situación.

Close up, Cameron Diaz

Doble o stuntman

Es un actor especializado en hacer como su nombre lo dice el doble del actor (por su gran parecido físico) y este graba ciertas escenas que requieren de una habilidad especiales o de escenas con un riesgo ("controlado") que el actor no esta dispuesto a grabar, algunos actores no utilizan doble.

Bruce Willis y su doble.

Efectos especiales

Los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo y en el ámbito audiovisual.

Los efectos especiales pueden ser usados para la representación de objetos o seres inexistentes, como por ejemplo un unicornio de la mitología griega romana italiana, pero la mayor parte de veces se recurre a ellos cuando la obtención del efecto por medios normales es demasiado cara o peligrosa. Por ejemplo, puede resultar más seguro y económico rodar la explosión de una maqueta a escala reducida que rodar una explosión real a escala humana, con riesgo de muerte o de heridas para los actores y el equipo de rodaje. Así mismo, en el cine, también se hace uso de efectos especiales para mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales.

Actor

Actor o Actriz, denominan a la persona que crea, interpreta y representa una acción dramática, ya sea mediante improvisación o basándose en textos Construye su trabajo usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales, intervenidos o intuidos, con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones dramáticas propuestas. Puede asimismo hacer uso de recursos técnicos u objetos como manipular títeres, o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás.

Productor cinematografico

El productor de cine o productor cinematográfico, en la industria cinematográfica, es el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.

Director Cinematografico

El director de cine o director cinematográfico es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Previamente habrá intervenido en numerosas labores, principalmente la realización del guión técnico como la selección o casting de los actores y de los demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la película, los decorados, o la redacción final del guión.

Steven Spielberg uno de los mejores directores de cine.

Guionista

El guionista es un escritor especializado en la creación de una obra para una producción cinematográfica, televisiva o radiofónica. Esta obra puede ser una historia original o bien una adaptación de un guión procedente de otra obra ya existente

Guión Cinematografico

El guión cinematográfico es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.

Un guion cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará.

Movimiento con grua

Es usada, sobretodo, para captar los movimientos horizontales y verticales dándoles una excelente movilidad sin interrupciones. Hay una variante:

La Grúa Electrónica: que es manejada por ordenador y empleada para rodar los movimientos que el hombre es incapaz de realizar. Ofrece una gran precisión.

Movimiento Traveling

Consiste en desplazar la cámara hacia delante y hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia la izquierda.

Movimientos de cámara

Los movimientos de la cámara ayudan a darle dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten en un segundo par de ojos para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos los movimientos y las acciones de los personajes.

Montaje

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.

En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.

Montaje actual 

Montaje hace algunos años

Body Art

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

Land Art

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza: madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc. Esta expresión inglesa se ha traducido también como arte de la construcción del paisaje Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta.

Instalación

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1950. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella.

Performance

Una presentación en las Artes escénicas, generalmente comprende un evento en el que un artista o grupo de artistas se comportan de una manera particular para otro grupo de personas, llamado audiencia. 

El happening es una clase de performance.

Artes digitales

El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios 
digitales.

Happening

Es un tipo de arte que pretende crear situaciones, traducción literal de happening, y es un montaje de un suceso.

Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art.

Manifiesto

En arte, a partir de las vanguardias, manifiesto suele llamarse a una expresión reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo de un grupo de artistas o de un nuevo movimiento.

Por ej puede ser un escrito que se publica, como el Manifiesto futurista de Filippo Tommaso Marinetti

Comic

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

Realidad Virtual

La realidad virtual es un entorno de escenas u objetos de apariencia real, generado mediante tecnología informática, que crea en el usuario la sensación de estar inmerso en él.

Efecto estetico: autorretratos

El efecto que producir en mi es diferente en cuanto iban pasando los retratos, y dependiendo de el retrato era una sensación de agrada o menos agrado pero no hubo alguno que me causara total desagrado.

Drone cinematografico

Herramienta utilizada para las tomas aéreas, es un pequeño cuadricoptero que es controlado por medio de control remoto y permite con menores costos y misma calidad de video que una helicóptero.

Cubismo

El cubismo es una corriente artística desarrollada entre 1907 y 1914 nacido en francia y algunos de los mayores expositores fueron Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay.

toma aerea

Como su nombre lo expresa es una fotografía captada desde el aire para dar un mayor panorama en la escena.

Lo artistico

El aspecto artistico es el sentido que el autor, emisor, lo que el quiere dar a expresar.

ej: el autor de una pelicula de terror el quiere contar la historia que el guionista escribió.

Lo estetico

Es el efecto que produce en el receptor.

por ej en una pelicula de terror el sentimiento que produce en el receptor ese es el aspecto estético.

FlashForward

"flashforwards pero lo explicaremos en una próxima entrada" esta oración podría ser un ejemplo de flashback ya que recordamos lo que escribo anteriormente pero al mismo tiempo si lo vemos a la hora que escribía la entrada anterior seria un flashforward ya que el significado de este es una mirada hacia el futuro lo que imaginas que va a suceder o planeas que suceda.

otro ejemplo podría ser un señor que recién es notificado que se ha ganado la lotería en ese instante lo que pasa por su mente aparte de emoción podría ser en que va a gastar ese dinero se imagina viajando por Europa o recorriendo el caribe en crucero... y tiempo después sucede.

flashback

Este termino es utilizado para escenas donde generalmente los personajes recuerdan escenas del pasado es una forma de ir explicando lo que va sucediendo en la historia de forma en que sea mas claro el porque de lo que esta sucediendo en esos momentos en la pelicula.

ej: en la serie titulada LOST llega un momento que muchos de los personajes tienen flashbacks de lo que sucedió antes en sus vidas y en próximas temporadas tienen flashforwards pero lo explicaremos en una próxima entrada.