Tempo

Tempo a diferencia de tiempo que es un termino físico el tempo se maneja como la coordinación entre la música y el tiempo, se maneja en diferentes velocidades:

Presto: Muy Rapido.

Allegro: Rapido.

Andante: Moderado.

Adagio: Moderadamente lento.

Grave: Mas lento de todos.

El efecto Mozart

Se denomina "efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart.

Esta idea fue propuesta principalmente por el otorrinolaringólogo Alfred A. Tomatis, este doctor publico un libro llamado "Purquoi Mozart" y el explica que el usaba esta música, de Mozart, durante las sesiones de terapia con sus pacientes, afirmando que la música de Mozart ayudaba en el proceso y que podía curar casos de depresión. Su método, desarrollado a mediados del siglo XX, pretendía estimular el oído y el sistema nervioso para integrar aspectos sobre el desarrollo y comportamiento humano. 
Existe una teoria en que se dice que el cerebro que esta dividido en dos hemisferios se unen en el momento de la música.

En 1933 la psicologa francesa Rauscher et al, de la universidad de california hizo un estudio sobre el efecto.

El estudio se realizó sobre tres grupos de 36 alumnos de instituto en cada grupo. Mientras un grupo escuchaba a la obra citada, un segundo grupo escuchaba a instrucciones de relajación diseñadas para reducir la presión arterial. Un tercer grupo permaneció en silencio. A los diez minutos, tuvieron que completar una serie de tareas, incluyendo pruebas de razonamiento según Stanford-Binet y pruebas de doblar y cortar papel. Los investigadores encontraron que los alumnos que habían escuchado a Mozart obtuvieron puntuaciones más altas que los alumnos de los demás grupos.

Ejemplo de sus aplicaciones:

Se utiliza en los pacientes con ataques epilépticos se supone que disminuye la frecuencia e intensidad de estos ataques.

Musica

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La musica se considera un idioma universal y ah avanzado por etapas

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

Ejemplos compositores en la música clásica:

Bethoven

Mozart

Vivaldi

Vach

TESIS

Una tesis  es el inicio de un texto argumentativo, una afirmación cuya veracidad ha sido argumentada, demostrada o justificada de alguna manera. Generalmente enuncia una proposición científica, un axioma o un hecho demostrable.

Derivada del método científico, una tesis es la aseveración concreta de una idea que, de manera fundamentada, se expone públicamente. También puede llamársela teoría científica toda vez que un sustento teórico puede ser considerado como parte del conocimiento establecido. Normalmente en un texto argumentativo es la opinión que tiene el articulista sobre el tema del que está hablando. Después de eso el articulista defiende su tesis con argumentos.

Una tesis se considera como la afirmación derivada de una hipótesis para la cual puede incluso no existir ningún tipo de evidencia inicial y los hechos que la apoyan pueden estar en gran medida por descubrir. Una tesis se interpreta generalmente como una proposición demostrable cuyo objetivo consiste en hacer válido, en un sentido eficazmente pragmático, lo esencial» de lo «complejo de las proposiciones.

Anafora

Se le llama anáfora (Procedente del latín “anaphora” y del griego “anafora” que significa repetición) a la repetición de una palabra dos o más veces al inicio de una oración o a la repetición de un elemento de la oración utilizado pronombres indicativos como él, aquél, éste, ella, quien, aquella, ésta, etc. para referirse a algo o alguien ya mencionado con anticipación.

ANAFORA EN POESIA
“Cargado con cajas, cargado con joyas”
“Aquí fue Troya, aquí mi desdicha”

ANAFORA SIMPLE
Corre, corre, que te puede alcanzar

Mira, mira, como vuela el pájaro

ANAFORA EN ORACIONES

Ana y Luís son novios, ella es romántica y él un vividor.

Miguel y Linda son músicos, el es Guitarrista y ella Vocalista.

Literatura

Literatura: este es un arte que, como bien sabemos, consiste o se basa en la utilización del lenguaje escrito de tal manera que sea especial o único. Por lo tanto, la literatura transmite mensajes y sentimientos, así como ideas en general, de una manera muy particular, utilizando para ello una forma especial del lenguaje escrito. A grandes rasgos, la literatura se vale en gran medida de la analogía, la emotividad y la creación.
El término literatura designa también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.). En términos artísticos, la literatura es el arte de la palabra, ya sea palabra oral o escrita. Es estudiada por la teoría literaria. En el siglo XVII, lo que actualmente denominamos literatura se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso.

Algunos escritores que me gustaría mencionar:

Miguel de Cervantes Saavedra, con su obra mas famosa "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha".

Victor Hugo, Con una de las mejores obras del siglo XIX "Los Miserables" una historia que en lo particular se me hace increíble.


Julio Verne, este escritor fue practicante perteneciente a la ciencia ficción pero escribir tantos libros que muchos de ellos se siguen tomando como base para peliculas de nuestra época.

Pintura

Pintura: La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. Podríamos decir que la pintura es en cierto sentido la captación de una imagen.
Se habla que la pintura existe desde hace millones años representada desde las cuevas de los primeros humanos representando y expresando su vida en ese entonces, y ah ido evolucionando al igual que el ser humano con diferentes corrientes artísticas pero muchas veces se trata de representar lo que pasa en el tiempo histórico en donde se crea esa pintura.

En la pintura se encuentra infinidad de artistas y técnicas junto con las corrientes artísticas.

RETRATO DEL DOCTOR PAUL GACHET- Van Gogh 

LA MONALISA- Leonardo Davinci

Escultura

Escultura: la escultura es el arte de diseñar, proyectar y elaborar una pieza transformando o alterando algún material maleable que permanezca estático por mucho tiempo. Por lo tanto, es una representación plástica que intenta representar algo, ya sea natural o imaginario. La escultura es entonces la forma por la cual se crea una figura o forma específica.
El escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Algunos de los escultores mas famosos son:

1.- Miguel Angel Buonarroti: es posiblemente el escultor más famoso del mundo.
2.-August Rodin: escultor francés, supone un punto de inflexión en la transición de la tradición clásica al inicio de la escultura moderna.
3.-Gian Lorenzo Bernini: escultor italiano, figura clave en la creación del estilo Barroco. Sus esculturas de mármol se caracterizan por el virtuosismo técnico con el que han sido talladas

LA PIEDAD- Miguel Angel

BUSTO DE MEDUZA- Bernini

EL PENSADOR- Rodin 

  

Arte

el arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. 

El término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo.


existen diferentes tipos de arte.

Arquitectura 
Danza
Escultura
Música 
Pintura
Cinematografia
Fotografia
Literatura

verso blanco

El verso blanco es un tipo de composición poética que se caracteriza por tener una métrica regular y carecer de rima. En inglés, el verso blanco normalmente ha empleado el pentámetro yámbico.

El primer verso blanco que se conoce en lengua inglesa fue escrito por Henry Howard, conde de Arundel y Surrey, en su traducción de la Eneida (ca. 1554). Puede que Howard estuviese inspirado por el texto latino original al crear este verso, ya que ni el verso latino clásico ni el verso griego utilizaban rima; o puede haber sido inspirado por la forma italiana del verso sciolto, que tampoco contenía rima.

También conocido como verso libre.

Ejemplo

Tu máscara azul

de infantil inocencia

tiene un reverso verde oscuro y áspero.

Enroscan tu lengua

la falsa acusación y la mentira;

se suicida en tu boca un corazón de niño.

No amanece

en tus ojos velados, fríos.

Rima

Rima es la repetición de una secuencia de fonemas a partir de la sílaba tónica al final de dos o más versos.

La rima se establece a partir de la última vocal acentuada, incluida ésta. A veces no todos los versos de un poema riman; por ejemplo, en los romances sólo riman (en asonante) los versos pares, quedando los impares sueltos o libres.

existen dos tipos de rima 

La rima consonante o perfecta se da cuando coinciden todos los fonemas a partir de la vocal tónica; por ejemplo, en «Todo necio / confunde valor y precio» (Antonio Machado)
En la rima asonante o imperfecta coinciden las vocales, pero hay al menos una consonante que no coincide; por ejemplo, «Más vale pájaro en mano / que ciento volando» (rima en á-o).

La rima es un recurso conocido desde la antigüedad, aunque no cobró la posición central que hoy tiene hasta la Edad Media. 

Aunque la rima es un procedimiento habitual en la literatura europea desde época medieval y aún vigente, en el siglo XVII algunos poetas, como John Milton, la rechazaron, prefiriendo utilizar el verso blanco, con métrica regular pero sin rima. A finales del siglo XIX y comienzos del XX, varios movimientos poéticos renovadores enarbolaron el verso libre, sin rima ni métrica, como estandarte de su estética.

ejemplos:

A la una, sale la Luna.                   

A las dos, suena el reloj.
A las tres, bajito es.
A las cuatro, doy un salto.
A las cinco, doy un brinco.
A la seis, no me ves.
A las siete, anda, vete.
A las ocho, ten bizcocho.
A las nueve, toma nieve.
Y a las diez, otra vez.

Fuga

Una fuga tal cual lo dice el diccionario es  una Escapada, huida, acción y resultado de fugarse

sin embargo esta palabra puede ser utilizada de diferentes maneras.

Fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos. Su composición consiste en el uso de la polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces o líneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitación o reiteración de melodías en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es una sección fugada o un fugato. Una pequeña fuga se llama fughetta.

ejemplos de una fuga musical son las composiciones y la música de Johann Sebastian Bach. 

Narrador autodiegético

Narrador autodiegético

Es el narrador que enuncia el discurso porque vivió la historia como protagonista. El narrador

autodiegético crea una relación interesante entre el pasado diegético y el presente de la

narración. El narrador autodiegético se encuentra siempre en las novelas autobiográficas y en

toda narración del pasado en primera persona

ejemplo: “Desde que regresamos, solemos pasear por el barrio como si tuviéramos necesidad de averiguar qué queda de entonces o de ir reconociendo las novedades. Creímos que volver al lugar donde fuimos felices nos vendría bien, que tal vez calmaría esta angustia que arrastramos. En el estanco sigue el señor Paco al que se le ve más envejecido. Nadie parece creer la historia que hemos inventado… ”

Narrador Segunda Persona

Es el tipo de narrador menos utilizado. Tiene las características del narrador autodiegético porque suele contar su propia historia.
Es un tipo de narrador que busca la complicidad del lector. Por eso se dirige constantemente a él. Aunque utiliza los paradigmas de segunda persona, es decir, “tú”, “te”, “a ti”, “vosotros”, os”, etc., no pretende identificar a nadie en particular. El protagonista puede ser cualquiera. Por lo tanto, este tipo de narrador se suele utilizar con temas universales. Se supone que lo que le pasa al protagonista puede ser experimentado por casi todo el mundo

ejemplo: Ya no puedes sacarme en cara mi abandono, mi indiferencia frente a tantas cosas que, según tu orgullo, nunca vi y estuvieron siempre en mis manos; no puedes adjudicarme tantos errores cometidos cuando pasé por encima de las finísimas líneas que tejiste para hacerme caer y que confundiste con las señales inequívocas de tu preocupación por nosotros, por nuestro futuro... 

Narrador protagonista

El narrador protagonista cuenta su historia en primera persona con sus palabras, centrándose siempre en él mismo. Es el poseedor de la situación, organiza hechos y expresa criterios como le conviene. También puede ser una autobiografía hecha por este.

ejemplo: en uno de los libros mas famosos de la segunda guerra mundial se encuentra el diario de una joven judía que se escondía de la policia nazi y en su diario contaba todo lo que vivía se presenta un narrador protagonista ya que es ella misma la que cuenta la historia.

"Domingo, 14 de junio de 1942
Lo mejor será que empiece desde el momento en que te recibí, o sea, cuando te vi en la mesa de los regalos de cumpleaños (porque también presencié el momento de la compra, pero eso no cuenta).
El viernes 12 de junio, a las seis de la mañana ya me había despertado, lo que se entiende, ya que era mi cumpleaños. Pero a las seis todavía no me dejan levantarme, de modo que tuve que contener mi curiosidad hasta las siete menos cuarto. Entonces ya no pude más: me levanté y me fui al comedor, donde Moortje1, el gato, me recibió haciéndome carantoñas. "

fragmento tomado del libro "Diario de Ana Frank" escrito por Ana Frank

Narrador Testigo

El narrador testigo está incluido en la narración pero en este caso no es parte de ella, sólo cuenta lo que ve, en calidad de testigo, sin participar directamente en los acontecimientos. Narra en primera persona y en tercera las acciones de otros personajes, además siempre se incluye dentro de la narración pero sólo como un observador. Este personaje sólo narra lo que presencia y ve. Se trata pues de un narrador testigo, que nos cuenta la historia en tercera persona (él no es el protagonista) pero desde un punto de vista concreto, ya que la ha presenciado de primera mano. Pero el narrador testigo no siempre es como el que nos encontramos en esta obra de Eco, sino que puede estar más o menos cerca de la acción, divisarla a lo lejos, presenciarla desde dentro, espiarla, etcétera. Eso sí, siempre se trata de un personaje que observa la escena y nos la cuenta haciendo pocas alusiones a sí mismo.

ejemplo: en la historia de Sherlock Holmes es muy notorio la participación de un narrador testigo ya que el doctor Watson cuenta la historia sobre Sherlock Holmes y que el vivió de primera mano sin ser protagonista 

ejemplo: "Esa mañana lo vi como todas las anteriores. Estaba parado en la esquina, pero no en la actitud de siempre; obviamente todos mirábamos al mismo punto que causaba la atención principal. Un horrible accidente, y era su esposa quien ocupaba el lugar de "accidentada". 

Narrador Omnisciente

El narrador omnisciente es quien conoce a detalle la historia. Conoce todo respecto de la narración. Puede influir en el lector, pero no siempre. Trata de ser objetivo en lo que dice o piensa. Las características principales del narrador omnisciente son que: expone y comenta las actuaciones de los personajes y los acontecimientos que se van desarrollando en la narración; se interna en los personajes y les cuenta a los lectores los pensamientos más íntimos que cruzan por sus mentes, sus estados de ánimo y sentimientos; posee el don de la ubicuidad, dominando la totalidad de la narración y parece saber lo que va a ocurrir en el futuro y lo que ocurrió en el pasado; utiliza la tercera persona del singular o plural.

ejemplo:

Lo primero en lo que pensó ese día es que debía regresar del exilio. Había pasado mucho tiempo fuera. Los motivos que lo llevaron a alejarse se habían diluido con el tiempo y tuvo que hacer un verdadero esfuerzo para desenterrarlos. No era un opositor político, ni un guerrillero, ni mucho menos un criminal. Simplemente el entorno cotidiano le había comenzado a resultar muy doloroso y había tenido que irse para poder seguir viviendo.

Metrica

La métrica es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracterizan la poesía versificada y la prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema.

La metrica se maneja diferente según la region de donde sea originario el poema.

para la metrica es necesario contemplar lo siguiente: 


La sinalefa.
La diéresis.
La acentuación de la última palabra de cada verso.
La sinalefa. Cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza con vocal, se unen ambas vocales en un diptongo. La conjunción "y" se toma en su sonido vocálico. La "h" no interfiere en la formación de la sinalefa.

has / ta el / pe / na / cho / tor / na / di / zo y / frá / gil. = 11

Verso

Se le llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema, superior generalmente al pie e inferior a la estrofa. En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa.

Los textos en verso se dividen en oraciones que ocupan un espacio independiente, es decir, que cada enunciado va en una línea, estas oraciones son las que reciben el nombre de versos y conforman las estrofas de los poemas, obras teatrales, musicales y más.


existen tres tipos de versos 

El verso rimado es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al menos otro verso.
El verso suelto es aquel que no tiene rima, pero aparece alternándose con el verso rimado dentro de una composición.
El verso blanco es aquel que no tiene rima, pero sí medida, y aparece en una composición en la que no hay versos rimados. 

ilusionados, nuevos, 

verdes en su fondo 

como la primavera. 

Entré en tu cuerpo lleno de esperanza
para admirar tanto prodigio desde
el claro mirador de tus pupilas. 

Y fuiste tú la que acabaste viendo 

el fracaso del mundo con las mías.


Ritmo

El ritmo no es propio o únicamente de la poesía este tiene un significado en general que se emplea en la música o baile también.

El ritmo puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.² Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

El ritmo en la poesía, también es llamado armonía o musicalidad, y consiste en la distribución regular de las sílabas acentuadas en un verso, para que coincidan con las del verso siguiente, o bien, con el verso con el que rima, lo que le dará musicalidad a la estrofa.

El seGUNdo peCAdo, la CRUEL avaRIcia,
mezQUIno peCAdo del MAL HOMbre,
en aQUEL coraZÓN desPIERta coDIcia
por VAno meTAL deja PAN y NOMbre.

Hipérbaton

Hipérbaton El hipérbaton es altera el orden lógico de las palabras en una oración fue principalmente utilizado en los periodos cortesanos de la literatura y buscaba como objetivo hacer el lenguaje mas noble.
Se encuentran cuatro diferentes tipos 
La tesis, que consiste en intercalar una palabra entre dos elementos de otra compuesta; 
El paréntesis, que consiste en introducir en una frase una interjección u oración con entonación distinta; La anástrofe, que consiste en posponer la preposición al sustantivo cuyo caso rige, y la histerología, que consiste en alterar el orden de las palabras y decir primero lo que debería ir después. 

ejemplo: 
El dulce lamentar de los pastores,
Salicio juntamente y Nermoroso,
he de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas escuchando…

Parabola

La parábola designa una forma literaria que consiste en un relato figurado del cual, por analogía o semejanza, se deriva una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito. Es en esencia, un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil.

La parabola se creo principalmente por la religión como por ejemplo en la biblia aquí se encuentran infinidad de parabolas tratando de dar enseñanzas, mas específicamente en los evangelios ya que estos tratan de decir la forma en que un ser humano debe comportarse.

ejemplo:  

Lucas 10:30
Respondiendo Jesús dijo: –Cierto hombre descendía de Jerusalén a Jericó y cayó en manos de ladrones, quienes le despojaron de su ropa, le hirieron y se fueron, dejándole medio muerto.

Lucas 10:31
Por casualidad, descendía cierto sacerdote por aquel camino; y al verle, pasó de largo.

Lucas 10:32
De igual manera, un levita también llegó al lugar; y al ir y verle, pasó de largo.

Lucas 10:33
Pero cierto samaritano, que iba de viaje, llegó cerca de él; y al verle, fue movido a misericordia.

Tiempo Histórico

Tiempo Histórico Es el tiempo que corresponde a la realidad histórica misma, es decir, al tiempo al que hacen alusión los acontecimientos narrados, independiente que la historia en sí sea de ficción. Esto es, dicho de otro modo, que aun cuando el relato es una invención, el tiempo histórico donde se sitúa la fantasía sí es real.

ejemplo La historia del padrino es ficción es un personaje inventado por el escritor Mario Puzo y aunque es cierto que en ese tiempo había las mafias italianas de ese estilo no se tiene relación con un personaje que en realidad si haya existido por lo tanto el personaje es ficticio pero el tiempo histórico en que se desarrolla la historia habla de los años 1900 y ese es el tiempo histórico en la que se basa la pelicula a diferencia del tiempo de relato este habla de los años en que se sitúa la historia no se refiere en que tiempo se esta narrando la historia.

Tiempo de relato

Tiempo de relato es la disposición en la que se muestra el acontecer de la narración, el narrador maneja los tiempos del relato según sucedieron las cosas, es decir, el relato lo puede estar contando en tiempo pasado, presente o futuro según la historia pero es únicamente le tiempo en el que se desarrollan los sucesos de la narración.
Esta intimamente relacionado con el aspecto estético de la narración esto ayudara a darle mas intriga o emoción a tu relato es lo que ayudara a apreciar mejor la narración para el lector o espectador.

ejemplo: En algún lugar del bosque había una liebre que presumía de ser la mas rápida del lugar y burlaba de aquellos que eran mas lentos que ella un día la tortuga del lugar le ofreció el reto de competir contra ella la liebre dando carcajadas acepto el reto.

En este pequeño párrafo de una fábula el tiempo de relato es pasado ya que te esta contando algo que ya sucedió.

Ready Made

El arte denominada "ready made" es un tipo de arte que existe desde la era medieval donde consideraban como arte un pedazo de oro o piedras preciosas de la propia naturaleza llamándolo así como "arte encontrado" que es otro nombre como se le conoce al "ready made" sin embargo esta corriente artística no se consideraba digna de una exposición hasta que el artista Marcel Duchamp lo describió como arte ya que el tenia como idea de arte algo mas que posiblemente hermoso o bello el buscaba mas allá y buscaba el significado que podría tener cualquier objeto encontrado y en algunas ocasiones adaptado o ensamblado en algunas otras el objeto tal cual.

ejemplos

"La fuente" obra de arte creada por Marcel Duchamp
expuesta en el museo de  Nueva York y firmada como R.MUTT
una de las primeras obras de ready made.

Sujeto Lirico

Sujeto Lirico: Se puede referir al ser que se expresa en el poema en este caso el autor y en algunas ocasiones se mezcla como el narrador, por lo tanto se puede decir que los sentimientos, emociones y pensamientos se transmiten del sujeto lírico al lector a través del poema en algunas ocasiones también es llamado "yo poético". También se puede decir que el sujeto lírico es el emisor del poema.

ejemplo: Reíamos durante horas, jugábamos durante horas, cantábamos durante horas. el sujeto lírico se encuentra aquí presente como "nosotros" no esta escrito textualmente sin embargo en la forma que usa los verbos esta hablando en plural y esa es la clave para detectar que el sujeto lírico es nosotros.

Metafora

Metáfora: La metáfora es una figura retórica en la que  se establece una relación de semejanza entre 2 términos y alguna característica o cualidad que existe entre ambas, es como cuando hablamos en doble sentido. En la metáfora hacemos referencia poética a esa característica que queremos resaltar y decimos lo mismo pero de forma más bella.

La metafora se empieza usar para hablar como con un doble significado a las palabras usándolas para escribir dichos, frases, poemas, canciones y algunos otros pertenecientes a la literatura

Ejemplo: Tus ojos son verdes como esmeralda, o como faros que alumbran mi camino.

                Tus cabellos dorados como rayos de sol se extienden sobre tu cuerpo

                Los rios de tristeza que recorren sus mejillas han sido causados por una tormenta de          

                emociones y sentimientos tristes  

Extrínseco

Extrínseco es un adjetivo para decir que alguna característica o situación es externa de una cosa o impropia de esta.

Ejemplo: un virus alojado y causando alguna enfermedad en tu cuerpo es extrínseco a ti.

En la historia de la chica 100% perfecta un aspecto extrínseco de la historia podría ser el lugar ya que esta no depende de el para que la historia tenga sentido ni la ciudad de "Harajuku" depende de la historia para existir es una ciudad en Tokyo Japón que se conoce como el centro de arte y cultura mas importante en Japón y este no depende de la historia del cuento.
Otro aspecto extrínseco puede ser el personaje de su amiga al que el le cuenta como vio a esta chica ya que este personaje no es esencial para la historia del cuento podría o no aparecer y este echo no afectaría el desarrollo del cuento.

Intrinseco

Intrinseco: Es un termino que se utiliza principalmente para explicar lo que es natural de algún objeto y no depende de ninguna otra circunstancia para tener esta propiedad.

Ejemplo: "La nieve es blanca" lo que se dice sobre la nieve que es blanca no depende de ningún otro factor.

En el cuenta de la chica 100% perfecta encontramos el aspecto intrínseco como la naturalidad de los personajes es decir el chico que es frío y calculador no depende de ninguna otra situación que se muestre en la historia es la esencia del personaje al igual que la muchacha ella una joven descuidada y no muy preocupada por su apariencia es la esencia de este personaje.

Poema sobre el video

En un tornado de ideas

Una vida nueva llega 

Puede ser gris o de color 

Pues solo depende de los ojos 

Con los que estes dispuesto a ver 

Una constelacion de palabras.